다음 세대에게 주는 선물

15평방 미터 정도 크기의 작은 건물의 외관은 바우하우스 데사우의 아이코닉한 건축 디자인을 1:6 크기의 비율로 축소한 것이다. 이 놀랍도록 작고 효율적인 공간 구조를 가진 미니 바우하우스의 내부에는 2개의 방과 화장실 그리고 부엌이 구비되어있다. Wonderhome이라고 불리우는 리서치 프로젝트는 모듈러 디자인을 이용하여 저렴한 가격으로 주거 생활을 영위 할 수 있는 방법을 연구하는 타이니 파운데이션의 프로젝트이다. 이 프로젝트는 Circular city(지속 가능한 공동체 중심의 미래형 도시)라고 불리우는 매우 큰 건축 비전의 가장 작은 모듈이다. Wohnmaschine(미니 바우하우스)는 '향후 우리는 미래에 어떻게 살아가기를 원하는가?' 에 대한 문제를 제기하기 위한 Spinning Trian - gles(스피닝 트라이안 - 글스)라는 프로젝트의 일부이다. 2019년 광주디자인비엔날레를 통해 타이니 파운데이션은 트레일러가 없는 미니 바우하우스의 Wonderhom L 버전을 제작하여 선보이며 이러한 거시적인 문제를 함께 고민하고 나누는 기회를 만들고자 한다.

인류는 매듭의 다양한 기법을 발견함에 따라 쓰임새에 맞는 각각의 매듭을 이용한 도구를 만들게 되었고 사냥이나 낚시, 주거의 건축, 물건의 운반등을 보다 수월한 방법으로 다룰 수 있게 된다. 과거와 마찬가지로 현재에도 필연적 행동은 누구에게나 일어나고 있다. 과거로부터 현재까지 인간에게 일어나는 필연적인 행동은 단순하게 이롭고 편리한 행위 이상의 이유 있는 의미를 가지게 된다고 생각한다. 끈과 매듭을 사용하는데 있어 필연적 행동을 넘어 반복적인 행위에서 만들어진 결과를 바라보며 정확히 설계 되어진 형태에 대한 아름다움을 넘어 인간의 손에 의해 과거와 현재를 연결할 수 있는 시간과 그 단순 행위에 대한 아름다움을 찾고자 한다.

패싯은 벽에 걸어 사용하는 캐비닛으로 물건을 수납하는 역할을 하고 캐비닛의 문을 열면 책상이나 화장대로 사용할 수 있는 가구이다. 다이아몬드와 같은 광물의 재단된 한 면(surface)을 뜻하는 패싯(Facet)은 시각적으로 입체적인 큐브 형태를 가지고 있고 그것을 전통적인 제작방식으로 만들어 오브제로써의 조형미를 가진다. 일관되지만 서로 다른 형태를 가진 문을 열면 제오메트릭한 공간이 확장되는 디자인적 특징을 가지고 있다.

쉘프 넘버는 벽에 걸어 책이나 오브제 등을 올려둘 수 있는 선반으로 두가지 상반될 수 있는 개념인 공예품과 양산품의 장점이 작업 안에서 적절한 발란스를 가질 수 있도록 디자인되었다.

작가가 살고 있던 스웨덴의 섬(Oland)에 있는 농장에서 양털을 가져다가 직접 스피닝을 해서 실을 뽑고 그것에 천연염색으로 색을 입힌 후 베틀에 걸고 손으로 직조를 한 작품이다. Wave는 손으로 뽑아 두께가 다른 실들이 날실로 사용되었고, 더블위브 기법의 직조를 통해 텍스타일의 질감이 일렁이는 파도처럼 풍부하게 표현되어있다.

작가는 다양한 취향이 녹아져 있는 복합적 공간의 이미지(거실 등의 생활공간)를 만들어 환경으로 느껴질 객관적 사이즈로 관객에게 제시함으로써 각자의 관점으로 다양한 취향을 바라보는 경험을 주고자 한다. 관객은 정확한 인식없이 이미지를 받아들이지만 자기도 모르는 사이에 자신의 방식으로 다시 이미지를 학습한다. 이렇게 우리는 시대의 변화에 따르는 생활과 환경의 변화 속에 또 새로운 취향을 쌓는다. 이번 작업이 디자인이 미술이 되고 예술이 생활이 되는 확장의 실험이 되고 견고하고 일방적인 제시가 아니라 유연하게 상호 교류하게 하는 매개가 되어 작가에게도 관객에게도 자가발전의 기회가 되기를 기대한다.

작가는 작업을 통해 '공기와 같은 가벼움과 순수함의 감각'을 구현하여 '주변의 환경과 어우러짐'을 실현하고자 한다. 그는 불투명성과 투명성의 효과적인 표현을 통해 마치 '공기에 싸여있는 그림'과 같은 작품의 효과를 얻고자 합성수지를 작품의 재료로 사용한다. 이러한 작품을 통해 박원민은 실체 vs 비실체성과 불확실성과 모호함에 대하여 이야기하고 탐구한다.

미술, 공예, 산업에 대한 이해를 바탕으로 산업과 기계문명에 걸맞는 기능적 삶의 방식, 미학을 제시한 바우하우스적 정신을 바탕으로 교육받고 디자이너의 길을 걷게 된 많은 이들에게 오늘날 요구되는 책임의식과 윤리의식은 매우 무거워졌다. 기술 발달과 혁신에 대한 욕구는 산업의 논리는 우리가 디자인하는 것이 가져올 파급효과를 충분히 알고, 제어하지 못하는 것들을 예측하고, 생각지 못한 결과에 반응할 수 있도록 기다려주지 않고, 그런 불확실성 앞에 디자인은 전례없는 새로운 윤리적 딜레마에 직면하게 된다. '만들것인가 만들지 말것인가.'

한국의 아파트는 그 안팎에 바우하우스적 정신과 모더니즘의 영향 뿐 아니라 한국인 고유의 삶의 방식과 욕구, 주거문화의 과거와 현재가 깃들어 있다. 특히, 부족한 자원과 공간을 최대한 조화롭고 아름답게 활용하기 위한 노력으로 그 선과 면, 용도가 재구획되고 변화되어 왔다는 점에서, 200년 전부터 귀했던 옷감의 자투리 조각을 조화롭게 활용한 데서 유래한 조각보의 전통에 닿아 있다고 생각된다. ‘한국적 구성 59A’는 오늘날 도시거주 한국인들이 살고 있는 대단지 아파트 평면도에 조각보의 전통 공예기법, 그리고 한국의 전통색이 지녀온 공간적, 정신적 의미를 조합해 오늘날 한국의 시대상과 정체성을 재조명한다.

바우하우스는 총제적 미학을 바탕으로 사회적으로 평등한 관점에서 디자인을 통합하고자 했다. 그리고 이러한 목표는 기본적인 인간의 조건을 탐구하고, 신체와 공간에 대한 다차원적인 경험에 바탕을 두고 있다. 특히 이러한 실험적 시도는 바우하우스의 축제와 무대의 전통에서 두드러진다. 2'13", 4.6 Meters은 세 개의 다른 나선형 계단으로 전시장에 설치되며, 각각 다른 단높이로 제작되어 스페이스 댄스 세 무용수의 다른 움직임을 지시한다.

21개의 공동주택 프로젝트는 각각의 프로젝트들이 1:24의 축소 모델로 제시되어 있으며 이 모델들을 재조합하여 하나의 가상도시로 구현된 형태이다. 이 모형에서는 공공 장소의 개념과 사용 상태에 따라 이것을 세부적인 색상으로 구분하여 공동으로 사용되는 모든 공간과 구역을 제시 표시함으로써 이러한 주거 공간의 공동체와 도시를 위하여 얼마나 공헌을 하는가에 대하여 보여준다.