사람, 사람들을 위한 기술

사람과 사람의 만남 그리고 그에 얽힌 흥미로운 생각들이 만들어내는 이야기들. 자연과 함께하는 우리 시대를 만들어갈 사물들의 디자인과 생각은 무엇일까? 국내 대표 그래피티 아티스트 범민. 그는 2019 광주디자인비엔날레 3관에 참여한 기업의 제품과 서비스를 소재로 이들 기업의 디자인과 기술이 어떻게 인간의 라이프스타일을 발전시키며, 인류애를 실현하는 데 어떠한 역할을 하고있는지를 그래피티 아트로 표현하였다.

한국전통공예 채화칠 콜라보레이션. 옻칠과 천연안료의 화사한 색채로 완성된 아름다움. 이와 같은 디자인은 자연친화적인 공예기법인 채화칠의 아름다움을 일상에서 느낄 수 있는 기회를 제공한다.

저렴한 가격에 손쉽게 구입할 수 있었던 백열전구는 가장 가까이에서 우리의 일상을 밝혀주었다. 항상 완제품만 만나던 백열전구를 복잡한 기계 설비의 매커니즘이 가진 미적(아름다움) 가치를 함께 느낄 수 있도록 배치하였다. 반복적인 회전운동과 직선운동의 조합으로 만들어지는 시끄럽고 분주한 공장의 모습과 우리의 일상에 다양한 조명기구로 놓여질 차분하고 아름다운 순간을 함께 배치해 인류가 발견한 두 번째 불인 전구의 일생을 보여주려 한다.

자연을 사랑하고 공감하고 아웃도어라이프를 추구하는 브랜드의 디자인들은 자연과 더욱 가까워질 수 있는 생동감을 선사한다.

Room Fantizia는 스튜디오 럭키즈의 2019년 전시 프로젝트로 다양한 분야의 디자이너와 아티스트들의 실험적이고 자유로운 발상을 통해 개인의 인생주기에 따른 '방'을 재해석한다. 마지막 에피소드는 오롯이 나에게 집중하여 나의 본질을 마주할 수 있는 비영역성의 공간개념을 고민하고, 개인의 사적인 공간이 영역을 탈피하여 타인과의 공존의 공간이 될 수 있음을 오케스트라를 메타포로 하여 기획한 아트웍이다.

하나의 공간에 함께 있어야만 공존과 하모니를 이룰 수 있다는 기존의 룰을 깨고, 타인의 시선과 타인에게 의존하여 살아가는 나의 삶에서 탈피하여 나에게 집중하고 삶에 대한 스스로와의 대화를 꺼내어 진정으로 내가 향유하고 싶은 것들을 이어가면 더욱 열린 마음으로 더 넓은 세상을 만날 수 있고, 이것이 곧 혼돈속의 하모니라는 메시지를 제시한다.

생태계는 사람이 인지하지 못하는 사이 스스로 천이를 하고 환경에 적응하고 변해간다. 생태계와 마찬가지로 인간의 삶을 둘러싼 가구나 제품도 기술의 발전에 따라 소재의 혁신, 기술의 혁신으로 서서히 변화하고 적응해 간다. 가구나 소품 디자인에 있어 사람의 정교한 손기술이나 가공 기술의 발달은 불가능했던 형태나 구조가 가능하게 해준다. 기술을 드러내는 것보다 기술이 쓰였는지도 모르는것이 진정한 기술이다.

공유오피스 브랜드 스테이지나인의 <사무실>은 사람과 사람이 연결되는 Coworking 오피스 라이프 스타일을 표현한다. 산업의 변화, 기술의 발달, 새로운 세대의 사회 진출에 따라 더 효율적이고 더 인간 중심적인 사무 공간이 필요하게 되었고 그에 따라 떠오르게 된 코워킹스페이스(Coworking Space)의 개념을 스테이지나인이 함축하여 선보인다. <사무실>은 파티션, 임원실 등으로 구성되어 구성원 간의 단절된 모습을 보이던 과거의 사무실을 뒤로하고 원활한 커뮤니케이션을 목적으로 한 수평적이고 개방된 라운지형 사무공간의 모습으로 발전된 사무 환경의 변화를 표현하였다. 또한 사무 환경에 접목시킨 공유경제 패러다임을 전시를 통해 간접 체험할 수 있다. 특히 스테이지나인의 <사무실>은 실제 스테이지나인 각 지점에서 사용하고 있는 기물들로 구성하여 생생한 현장감을 제공한다.